sumi-e art|SUMI_e_MOTION 墨絵アーティスト 河村英之のアートプロジェクト【SUMI_e_MOTION】では、墨絵による広告、映像、舞台美術、ロゴデザイン、ライブドローイング、ワークショップを中心に活動しております。また、大切な人の好きなお花や誕生月のお花などを墨絵で描いたり、墨絵をベースにしたTシャツやスマホケースなどのアイテムの販売も行っております。

BIOGRAPHY

河村英之のプロフィール写真
SUMI-e art project by Hideyuki Kawamura

Hideyuki Kawamura

河村英之

 

SUMI-e Artist / JINGUMAE SUMIE CLUB

 

ENGLISH

STATEMENT

I have been searching for the meaning of being born an artist in Japan, and at the age of 42 I met sumi-e, or black ink painting, which came with Zen Buddhism from China 800 years ago. 

 

 

Since then, I have a renewed appreciation for the richness of Japanese culture where all infinitely accidental and unique expressions in ink painting and calligraphy are created with brush, ink, inkstone, and paper, all of which are made from natural materials, and how they are seamlessly interwoven into daily life. I feel it is my mission to pass down this tradition to future generations, and by copying paintings by old masters such as Itō Jakuchū I learned ancient techniques of brush strokes and ink tonalities and internalized emotions of the artists. With this in mind I continue to explore sumi-e’s new expressive possibilities that can only be achieved in our time. 

 

As a Japanese artist, traditional Japanese culture that is deeply rooted in Zen flows through my creativity. With respect to all living things on Earth, I paint them as my subject to illustrate the importance of learning from nature.

 

PROFILE

He was born in Shizuoka Prefecture and raised in Aichi Prefecture.
When he was a childhood, he loved to draw, and he had been dreamed of becoming a painter ever since he could remember.
While studying graphic design at an art school, he interested in modern art in New York, and after graduation, he moved to Tokyo to fulfill his childhood dream… to become a painter at the age of 21.

The next year, however, his apartment caught on fire and lost all of his paintings and materials..

 

Because of his positive personality by nature, he thought this incident was that Gods gave him opportunity to go to New York where he wanted to go most. So, 3 months after the fire, he left alone for New York in early winter at the age of 22.
While working as a waiter at an Japanese restaurant, he was inspired by the works of Mark Kostabi and Jean-Michel Basquiat, who were active in New York at that time.

He returned to Japan after staying for a year and a half.

At the age of 24, he realized the limits of his talents that he gave up his dream and worked for a film production company.
In 2006, 19 years after he stop drawing and just look away from it. He was shocked by the ink paintings by ITO Jakuchu at the Joe Price Collection Exhibition held in Ueno.

In 2008, at the age of 43, he was aware of a maddening compulsion to paint for the second time in his life. That’s way he became a disciple of Suiboku-ga painter to learn basic classical techniques.

Starting with his first personal exhibition in November 2017, he began his full-scale activities as a sumi-e artist, and since then he has been actively expanding his activities into client work, advertising, live drawing at events, competitions, etc.

In 2018, in an effort to pass on the traditional Japanese culture of sumi-e to the world, he started a workshop for tourists from overseas and opened an online store called “SUMIeMOTION”, which was coined from the words “SUMI-e” and “eMOTION”, with the hope that visitors can more easily to get a familiar view of the world of sumi-e.

In 2019, he challenged collaborative work with western calligrapher with sumi-e painting. He is always challenging something new to “Today’s world of ink painting” with succeeded the traditional techniques to make the most of it and continuously transmitting to the world.

 

SOLO EXHIBITIONS

2019 Japanese SUMI-e meets Western calligraphy, Tokyo,Japan
2018 SUMIeMOTION meets HANADA ROSSO exhibition,Tokyo,Japan
2017 1st.SUMIeMOTION “integrate”, Tokyo,Japan 

 

GROUP EXHIBITIONS

2019 J-COLLABO ANNUAL GROUP EXHIBITION, Brooklyn,New York
2017 The 5th in-house exhibition in Bokuseikai, Tokyo,Japan
2016 SEN Art & Creative Consulting Kick Off Exhibition, Tokyo,Japan
2016 The 4th in-house exhibition in Bokuseikai, Tokyo,Japan
2015 The 3rd in-house exhibition in Bokuseikai, Tokyo,Japan
2014 The 2nd in-house exhibition in Bokuseikai, Tokyo,Japan
2013 The 1st. in-house exhibition in Bokuseikai, Tokyo,Japan 

 

AWARDS

2019 BRONZE PRIZE in the J-COLLABO ANNUAL GROUP EXHIBITION, Brooklyn,New York
2018 EXCELLENCE AWARD in the 2nd. Nichibi Art Exhibition, Tokyo,Japan
2017 EXCELLENCE AWARD in the 1st. Nichibi Art Exhibition, Tokyo,Japan 

 

LIVE DRAWING

2019 Holiday party at J-COLLABO, Brooklyn, New York
2019 Shibuya Fashion & Art College Festival, Tokyo, Japan
2019 Luxury private party at Under Deer Lounge,Tokyo, Japan
2018 Tamagawa Takashimaya, Tokyo, Japan
2017 1st SUMIeMOTION Integrate at Ars Gallery,Tokyo, Japan
2017 Shoin Jinja (Shrine) Summer Festival Kagura-den, Tokyo, Japan
2016 First Friday at Courtyard Hiroo, Tokyo, Japan
2015 First Friday at Courtyard Hiroo, Tokyo, Japan
2015 Futako Tamagawa Art Depot, Tokyo, Japan
2014 Futako Tamagawa Biennale, Tokyo, Japan
2014 Shimokitazawa University Festival, Tokyo, Japan
2013 Sancha de Daidougei Festival, Tokyo, Japan

日本語

STATEMENT

私はアーティストとして自分がこの母国日本に生まれてきた意味合いを長い時間探求しつづけてきて、42歳の時に800年前、禅の教えと共に中国から日本に伝わり独自に発展を遂げた墨絵にであいました。
 
以来、すべて天然由来のものからつくられた筆、墨、硯、和紙からクリエイトされる偶発的で無限であり唯一無二な表現を書や絵として常に生活の中にとりいれてきた日本文化のすばらしさを再認識し、これを後世に伝えていくべきことと捉え、伊藤若冲をはじめとする多くの著名な絵師たちが描いたものを複写することにより、その墨の濃淡と筆さばきからわかる古典技法とその絵師の感情も含めて感じ取り、それらを理解し、身につけた上で今の時代にしか描けない墨絵の新たな表現の可能性を探究することを作品づくりとして続けております。
 
私は日本人のアーティストとしてこの禅の精神をルーツとする日本の伝統文化を受け継ぎ、継承しながらこの地球上に存在するあらゆる花や鳥をはじめとする生き物に敬意の念を持ってモチーフとし、自然から学ぶことの大切さを墨絵で表現していきたいと考えております。
 

PROFILE

静岡県生まれ、愛知県育ち。子どもの頃から絵を描くことが大好きだった彼は物心ついた頃から絵描きになることを夢見ていた。

美術学校でグラフィックデザインを学んでいた在学中にニューヨークのモダンアートに興味をもつようになり卒業後、21歳で絵描きになることを夢に東京に上京。しかし、翌年、当時暮らしていたアパートが火災に遭い、絵も画材もすべて燃えて失う。

 

でも、生まれ持ったポジティブで前向きな性格が これは今一番行きたいニューヨークへ行くために神様がくれたチャンスだと考え、火事から3ヶ月後の22歳、初冬に単身ニューヨークへ旅発つ。日本レストランでウェイターをしながら、当時ニューヨークで活躍していたマーク・コスタビ、バスキアらの作品から刺激を受ける日々をおくる。

 

一年半の滞在を経て帰国。自分の才能の限界を知り、24歳で夢を諦め、映像制作会社に勤務。それから、絵を描くことから目を反らし続けて19年経った2006年。上野で開催されたジョー・プライスコレクション展にて伊藤若冲の描いた水墨画に衝撃をうける。

 

2008年、もう一度、絵を描きたいという人生において二度目の衝動にかられ、43歳にして水墨画家の元へ弟子入りし、基礎的な古典技法を学ぶ。2017年11月、初の個展を皮切りに墨絵アーティストとして本格な活動をはじめ、以来クライアントワーク、広告、イベントでのライブドローイング、コンペティションなどへ積極的に活動の場を広げる。

2018年からは日本の伝統文化である墨絵を世界に伝えるべく、海外からのツーリスト向けのワークショップや墨絵の世界観をもっと気軽に身近に手にしてほしいという思いから、「SUMI-e」と「eMOTION」の造語である「SUMIeMOTION」というオンラインストアも開設。2019年には西洋書道家と墨絵のコラボ作品に挑むなど伝統的な技法を継承し、それを活かしながら常に新たな「今の墨絵の世界」に挑み、世界に向けて発信をつづけている。

 

 

SOLO EXHIBITIONS

2017 個展1st.SUMI_e_MOTION – integrate – @アルスギャラリー11/7〜12
 

 

GROUP EXHIBITIONS

2019 J-COLABO ANNUAL GROUP EXHIBITION ブルックリン、ニューヨーク
2018 第2回日美展 水墨画部門 秀作入賞 @ 国立新美術館
2017 第5回墨閃会社中展
2017 第1回日美展 水墨画部門 秀作入賞 @ 国立新美術館
2016 閃SEN Art & Creative Consulting KICK OFF EXHIBITION
2016 第4回墨閃会社中展
2015 第3回墨閃会社中展
2014 第2回墨閃会社中展

2013 第1回墨閃会社中展

 

AWARDS

2019 J-COLABO ANNUAL GROUP EXHIBITION 「銅賞」

2018 第2回日美展「秀作」
2017 第1回日美展「秀作優」 

 

LIVE DRAWING

2019 J-COLABO Holiday Party ブルックリン、ニューヨーク
2019 渋谷ファッション&アート専門学校 渋アートフェス2019
2019 Wedding party Live Drawing@under deer lounge
2019 「神宮前6丁目墨絵倶楽部」を発足、一般向け墨絵ワークショップを開始
2019 桜ライブドローイング@宮下公園
2018 デザインフェスタ 墨絵ライブパフォーマンスユニット hanabusa 襖絵公開制作
2018 奥沢クラスカフェ 墨絵ライブパフォーマンスユニット hanabusa
2018 玉川高島屋カルチャースクール
2017 1st.SUMI_e_MOTION – integrate – @アルスギャラリー11/11
2017 松陰夏祭り @ 松陰神社神楽殿
2016 First Friday @ コートヤードHIROO
2015 二子玉川アートデポ
2015 First Friday @ コートヤードHIROO
2014 二子玉川ビエンナーレ
2014 下北沢大学
2013 三茶de大道芸

FEATURES